photo Les Instants d'été / Cezanne et moi

Les Instants d'été / Cezanne et moi

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 30/08/2025

Synopsis : Dans "Cezanne et moi", Danièle Thompson nous plonge au cœur de l’amitié net de la rivalité entre l’écrivain Émile Zola et le peintre Paul Cezanne. Dès leur enfance à Aix-en-Provence, les deux hommes partagent un lien profond, forgé par leurs rêves de grandeur et leur soif de reconnaissance. Si Zola voit en Cezanne un génie incompris, le peintre, lui, ressent une trahison de la part de celui qu’il considère comme un ami fidèle, mais qui, au final, ne le soutient pas comme il l’aurait espéré. Leur histoire se fait écho des doutes, des ambitions et des sacrifices que chacun fait pour atteindre son idéal. 20h15 : entretien avec Danielle Thompson et Guillaume Gallienne animé par Hugo Pinatel autour de l’amitié entre Paul Cezanne et Emile Zola.

photo Ha Chong-Hyun Light Into Color

Ha Chong-Hyun Light Into Color

Exposition, Peinture

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 22/06/2025 au 01/09/2025

Château La Coste présente une exposition personnelle de l’artiste coréen Ha Chong-Hyun, figure majeure du mouvement Dansaekhwa, apparu dans la Corée des années 1970. Intitulée Light Into Color, l’exposition revient sur plus de cinquante ans de recherche autour de la matière, de la lumière et du geste pictural. Au cœur de cette exposition temporaire en Provence, la série Conjonction révèle une technique singulière : faire passer la peinture de l’arrière à l’avant d’une toile de jute brute, évoquant les cicatrices de l’histoire. Présentées dans le Pavillon Renzo Piano de Château La Coste, à proximité d’Aix-en-Provence, les œuvres de Ha Chong-Hyun dialoguent avec la lumière naturelle du Sud, offrant une résonance poétique avec les paysages qui ont inspiré de nombreux maîtres de la couleur. Ha Chong-Hyun propose ici un regard contemporain sur la peinture, entre tradition méditative et expérimentation radicale. Cette exposition est organisée en collaboration avec Tina Kim Gallery et Kukje Gallery. Situé à quelques minutes d’Aix-en-Provence, Château La Coste vous invite à découvrir cette exposition temporaire, qui s’inscrit dans un dialogue entre création artistique et[...]

photo Exposition « Sous les vagues, l'Histoire » au Musée des Saintes Maries

Exposition « Sous les vagues, l'Histoire » au Musée des Saintes Maries

Exposition, Peinture

Saintes-Maries-de-la-Mer 13460

Du 14/06/2025 au 09/11/2025

Nous vous invitons à son inauguration le samedi 14 juin à l’occasion des Journées Européennes de l'Archéologie. Ce week-end est gratuit pour tous ! Avec cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de l’exploration des fonds marins : des premiers scaphandres aux techniques de fouilles archéologiques au large des Saintes-Maries-de-la-Mer. Cette exposition retrace l’évolution de la plongée, son essor grâce aux avancées technologiques, et ses liens étroits avec l’archéologie. Merci à la commune et son service technique pour leur soutien. Un grand merci à l'association "La Navalle", à l'association "Scaphandre et Histoire", à Monsieur MEYVIAL et à Monsieur PORFIRIONE pour les prêts de leurs œuvres. Merci à Giorgio SPADA, commissaire et prêteur pour cette exposition. Enfin, merci au reste de l’équipe du musée, pour la réalisation de ce projet. Il ne vous reste plus qu'à en profiter dans notre salle d'exposition temporaire du 14 juin au 09 novembre 2025 !

photo Toute l'histoire de la peinture

Toute l'histoire de la peinture

Musique, Peinture, Spectacle

Marseille 13000

Le 29/01/2026

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Ses performances ont déjà attiré plus de 160 000 spectateurs. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue...sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

photo Balade Cezanne & pratique artistique en plein air

Balade Cezanne & pratique artistique en plein air

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 03/03/2025 au 03/11/2025

Dans un premier temps, au départ du village du Tholonet, on arpentera les chemins de Cezanne à travers la garrigue, ponctués par des analyses de ses œuvres. C'est au pied de la Sainte-Victoire qu'il est venu poser son chevalet. Elodie, guide conférencière spécialiste du peintre, vous racontera son histoire, ses méthodes picturales et pourquoi il a choisi de s'établir autour des carrières de Bibémus les 10 dernières années de sa vie. En seconde partie de balade, une fois arrivés sur le plateau de Bibémus, on installera votre matériel en extérieur devant le motif choisi, et Emmanuelle Ricochastel, artiste peintre diplômée de la faculté d'Aix-en-Provence et de Paris IV, vous initiera à la création sur le motif, comme au temps des impressionnistes du XIXe siècle. A chaque sortie, vous pourrez vous essayer à une technique différente (fusain, pastels secs, pastels gras, peinture), dans les lieux du plateau de Bibémus (pinède, falaise, balcons). Venez vivre l'expérience de l'impression sensorielle à l'expression artistique en pleine nature. Equipement : chaussures de marche (marche avec dénivelé), eau, pique-nique, matériel de peinture si vous avez le vôtre, sinon il[...]

photo Sainte-Victoire, peintures et dessins de Miriam Hartmann

Sainte-Victoire, peintures et dessins de Miriam Hartmann

Dessin - Collage, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/07/2025 au 01/11/2025

Miriam Hartmann travaille au pied de la Sainte-Victoire, dans les forêts cezanniennes et sur les hauteurs de Bibemus jusqu'à Roques-Hautes. Sa peinture commence dans la nature, en dialogue avec elle, tout au long de l'année. De la figuration à l'abstraction, ses œuvres reflètent la lumière, la force des rochers et des arbres, la flore et nos liens avec la terre. Ses dessins et des aquarelles présentent des vues d'en haut, des arbres et des rochers, le paysage traversé par la lumière. Les toiles posées « sur le champ » révèlent la complexité et la gaieté du paysage provençal. Les abstractions de l'atelier reprennent la recherche et nous mènent vers l'au-delà. Un travail poursuivi au fil des années est à découvrir dans l'ambiance authentique de l'atelier galerie de l'artiste en centre-ville d'Aix-en-Provence. Dans le livre Cezanne à Château Noir – l'histoire d'une fascination, un chapitre lui est consacré par les auteurs Thierry Maugenest et William Drea Adams. Il est disponible en librairie aux éditions Hervé Chopin.

photo Béatrice Helg

Béatrice Helg "Géométries du silence"

Spectacle

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 05/10/2025

L’artiste suisse Béatrice Helg s’impose comme une figure singulière dans l’histoire de la photographie mise en scène. Loin des approches hyperréalistes ou narratives, elle cultive depuis les années 1980 une écriture mêlant espace, lumière et matière, qui lui vaut une reconnaissance internationale. Influencée par l’avant-garde russe et le constructivisme, passionnée de musique, sensible aux notions d’espace et de temps, à l’architecture, au théâtre et à l’opéra, Béatrice Helg crée dans son atelier des installations où la sculpture, la peinture, la mise en scène et surtout la lumière interagissent. Elle compose des installations à partir de matériaux de récupération ou de matières qu’elle imagine et façonne spécialement pour la prise de vue. Mais le matériau essentiel reste la lumière, devenu le médium par lequel toute révélation est possible. Sculptures ou architectures éphémères, ses œuvres monumentales émergent des profondeurs du silence ; elles dévoilent des univers d’ombre et de clarté d’une étrange beauté, aussi poétique que spirituelle, ouvrent sur un infini, sur une quête d’absolu ou la recherche d’un mystère intérieur. L’exposition est la plus importante jamais[...]

photo Séance 4. Mises en boîtes et mises en image

Séance 4. Mises en boîtes et mises en image

Exposition

Marseille 13000

Le 05/11/2025

Après avoir étudié le rôle des images sur les boîtes, on s’intéressera dans la quatrième session aux images produites dans et par des boîtes. Nous adopterons encore une démarche de longue durée, partant du XVe siècle pour aller jusqu’à nos jours. Une bonne partie de l’histoire de la peinture occidentale, depuis Alberti jusqu’à l’abstraction, depuis la camera obscura jusqu’aux maquettes de Poussin, est en effet une affaire de mises en boîte, et cela est encore plus évident avec la photographie et le cinéma. En faisant écho à l’exposition consacrée au Quichotte, en confrontant la grotte de Montesinos aux aquariums, aux caisses de plante, aux sténopés, aux daguerréotypes, on pourra ainsi s’interroger sur le rôle par la transparence et par l’ouverture des boîtes dans la production des images.

photo Séance 4. Mises en boîtes et mises en image

Séance 4. Mises en boîtes et mises en image

Exposition

Marseille 13000

Le 05/11/2025

Après avoir étudié le rôle des images sur les boîtes, on s’intéressera dans la quatrième session aux images produites dans et par des boîtes. Nous adopterons encore une démarche de longue durée, partant du XVe siècle pour aller jusqu’à nos jours. Une bonne partie de l’histoire de la peinture occidentale, depuis Alberti jusqu’à l’abstraction, depuis la camera obscura jusqu’aux maquettes de Poussin, est en effet une affaire de mises en boîte, et cela est encore plus évident avec la photographie et le cinéma. En faisant écho à l’exposition consacrée au Quichotte, en confrontant la grotte de Montesinos aux aquariums, aux caisses de plante, aux sténopés, aux daguerréotypes, on pourra ainsi s’interroger sur le rôle par la transparence et par l’ouverture des boîtes dans la production des images.

photo Les forêts Cezanniennes vues par Miriam Hartmann

Les forêts Cezanniennes vues par Miriam Hartmann

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 22/05/2025 au 31/12/2025

Exposition des peintures récentes de Miriam Hartmann : les sous-bois, les rochers, la Sainte-Victoire… Forêts cezanniennes, quel regard demandent-elles aujourd’hui de la part de l’artiste ? Elle peint dans la nature, puis reprend ses souvenirs, ses sujets dans son atelier. Le chemin lui mène à l’abstraction, pourtant, rien n’est jamais acquis : "Il s’agit de donner une forme à l’invisible, de recevoir le langage de ces terres sauvages et d'être à l’écoute de la nature et de ses changements perpétuels. Pour sentir un lieu, je veux le peindre avec les yeux d’un amoureux." Aquarelles, dessins, peintures à l’huile ou aux pigments naturels, cette exposition à la Galerie À offre aux collectionneurs et aux amateurs de la peinture provençale contemporaine un accès au démarche de l’artiste qui travaille depuis des années dans les collines de la Sainte-Victoire. Dans le livre Cezanne à Château Noir, qui sera publié le 28 mai, un chapitre lui est consacré. Présentation et dédicace le 30 mai : Thierry Maugenest et William Drea Adams présenteront leur livre CEZANNE À CHÂTEAU NOIR - L’histoire d’une fascination, Éditions Hervé Chopin. Rendez-vous le vendredi 30 mai de 18 h à 20[...]

photo Exposition Paméla et Imke Stotz

Exposition Paméla et Imke Stotz

Peinture

Tarascon 13150

Du 27/06/2025 au 30/11/2025

À cette occasion, deux artistes peintres (Allemande et Ariégeoise) exposent leurs oeuvres au foyer du Théâtre Municipal jusqu’à la fin novembre. L'artiste allemande Imke Stotz nous présentera ses peintures colorées et dynamiques. Née en 1969, Imke Stotz a étudié l'architecture et travaille comme illustratrice indépendante, notamment pour plusieurs villes dont Elmshorn. Nous découvrirons également l’artiste Ariégeoise Paméla Amathieu, chacun de ses tableaux narre une histoire, dévoile un moment vécu, une tranche de vie, un paysage qu’elle aime. Elle adore peupler les magnifiques sites de sa région de personnages qui égayent et font vivre ces hauts lieux.

photo Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis.

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 01/03/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo Sainte-Victoire

Sainte-Victoire "réaffirmer le bleu"

Peinture, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 20/05/2021 au 07/10/2021

Les œuvres récentes tentent de s'approprier Sainte-Victoire. Que cherche-t-on, peintre, en s’accrochant au motif emblématique connu, au moins d'après des images, des peintures de Paul Cezanne ? Une histoire personnelle ou, plus largement, les crêtes et leur lien avec le ciel ? Le travail à l’atelier, c’est la couleur, la matière, les lignes, l’espace. Quelles résonances aux sentiments vais-je trouver ? Cette fois-ci, j’ai gardé les cieux d’un bleu vif comme leitmotiv auquel la montagne, le paysage vont s’ajuster. Et dans le processus vers les abstractions surgissent quelques essentiels…

photo Journée nature

Journée nature

Sports équestres

Carnoux-en-Provence 13470

Le 13/06/2021

Au programme : PARC TONY GARNIER - Proposition de sentiers de balades. Distribution de matériel fourni par la Métropole pour le nettoyage des collines (ramassage papiers, canettes...) - Petit marché de produits issus de la nature : savons, huile d'olive, miel, bois, fleurs séchées... - Stand "Un jardin se crée" : astuces et sensibilisation au jardin et produits ménagers naturels, ateliers peinture végétale et plantations, 11h30 apéritif fleuri, 15h histoire pour les enfants - 10h Départ course à pied par l'ASC Jogging et découverte de la marche avec Rando Loisirs - 10h et 11h15 Départ découverte de la nature avec l'Office National des Forêts - 14h Départ chasse au trésor par l'OMSJ (inscriptions préalables uniquement via les écoles) PARC MONT FLEURI - Présence d'une ferme avec de nombreux animaux à découvrir - Balades à poney par le centre équestre de Carnoux (participation 2€) Buvette et restauration sur place.

photo Alejandro Senero

Alejandro Senero

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 20/07/2021 au 31/07/2021

Sans aucune formation artistique ni connaissance en histoire de l’art, il se frotte à la peinture sur un chantier naval au bord de la Garonne. Une expérience brute mais la matière l’appelle et il commence naïvement à peindre tout un été, gouache sur contreplaque. Il se plonge dans cet univers jusqu’alors si loin du sien. Depuis trois ans, il se lance alors dans une quête sans fin sur les techniques, les courants, l'esthétique et l'histoire picturale. Il travaillera désormais avec de l’huile. Trouver un équilibre entre l’inspiration historique et l’intention, au départ ingénu est un fil rouge constant afin de ne pas perdre la sincérité du travail de cet autodidacte. L’évolution de son travail résulte d’une exploration et d’un intérêt constant pour l’expression esthétique des sentiments, des perceptions de notre époque et aujourd’hui, l'accent est mis sur la physionomie. A ces corps auquel nous sommes tous confrontés quotidiennement. Le nôtre, ceux de nos proches, ceux que l’on peut toucher mais aussi la profusion d’image et de représentation des corps dans nos sociétés. Señero, lui, aime interroger leurs mouvements, leurs couleurs, leurs textures et imaginer toujours[...]

photo Cézanne, pictor - Histoire d'une conversion

Cézanne, pictor - Histoire d'une conversion

Aix-en-Provence 13090

Du 04/08/2021 au 15/09/2021

XIXe siècle, la peinture contemporaine est viciée. C’est l’histoire d’un peintre qui, sous la lumière de Provence, retrouve la vue. De la race des Anciens, il va décrocher la Sainte-Victoire et placer dans les Musées le dépôt de la Beauté. La France change bientôt de civilisation. L’Académie des Beaux Arts lui trouve une nouvelle histoire et renoue avec l’antique ; les idées se peignent et le réel s’enfuit dans les vapeurs d’absinthe. Pour voir quelque chose, il nous faut d’abord réapprendre à regarder. Alors Cézanne nous montre comment regarder la lumière. "Les couleurs, écoutez un peu, sont la chair éclatante des idées de Dieu". ➜ Pour approfondir les pensées connues du maître en peinture. la visite : Amateurs d'Art et d'Histoire (2h) vous est proposée le mardi et/ou sur réservation groupe. Pas de visite le dimanche.

photo Visite libre du Site-mémorial Camp des Milles. Projection du documentaire « Un wagon et des camps »

Visite libre du Site-mémorial Camp des Milles. Projection du documentaire « Un wagon et des camps »

Peinture, Cinéma, Pour enfants, Visites et circuits

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Trait d’union entre le passé et le présent, le Camp des Milles est aujourd’hui le seul grand camp français d’internement et de déportation (1939-1942) encore intact, et représente l’un des fleurons du patrimoine mémoriel mondial. Comment tirer les leçons du passé ? Que ferais-je demain si… ? Découvrez sa muséographie permanente et ses expositions temporaires sur 15 000 m2 au cours d’un parcours de visite en trois volets : historique, mémoriel et réflexif. Le Volet réflexif et citoyen, pluridisciplinaire et intergénocidaire constitue un dispositif unique sur un lieu de mémoire dans le monde. Des ateliers pour enfants et adolescents sont proposés en complément des visites libres ou guidées. Ils permettent aux enfants de 9 à 13 ans de s’initier à l’Histoire des arts à travers les œuvres de peintres internés au Camp des Milles, et pour les adolescents, d’éveiller leur esprit critique à partir d'une expérience psychosociale. Cette année, un documentaire « Un Wagon et des camps » sur la restauration du Wagon du Souvenir - installé sur les lieux même du départ pour la déportation-, sera projeté en continu durant le week-end. L’occasion pour les visiteurs de découvrir le[...]

photo Visite guidée du Site-mémorial Camp des Milles et projection du documentaire « Un wagon et des camps »

Visite guidée du Site-mémorial Camp des Milles et projection du documentaire « Un wagon et des camps »

Peinture, Cinéma, Pour enfants

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Trait d’union entre le passé et le présent, le Camp des Milles est aujourd’hui le seul grand camp français d’internement et de déportation (1939-1942) encore intact, et représente l’un des fleurons du patrimoine mémoriel mondial. Comment tirer les leçons du passé ? Que ferais-je demain si… ? Découvrez sa muséographie permanente et ses expositions temporaires sur 15 000 m2 au cours d’un parcours de visite en trois volets : historique, mémoriel et réflexif. Le Volet réflexif et citoyen, pluridisciplinaire et intergénocidaire constitue un dispositif unique sur un lieu de mémoire dans le monde. Des ateliers pour enfants et adolescents sont proposés en complément des visites libres ou guidées. Ils permettent aux enfants de 9 à 13 ans de s’initier à l’Histoire des arts à travers les œuvres de peintres internés au Camp des Milles, et pour les adolescents, d’éveiller leur esprit critique à partir d'une expérience psychosociale. Cette année, un documentaire « Un Wagon et des camps » sur la restauration du Wagon du Souvenir - installé sur les lieux même du départ pour la déportation-, sera projeté en continu durant le week-end. L’occasion pour les visiteurs de découvrir le[...]

photo Visite guidée du Camp des Milles et atelier pour enfants

Visite guidée du Camp des Milles et atelier pour enfants

Peinture, Pour enfants, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Trait d’union entre le passé et le présent, le Camp des Milles est aujourd’hui le seul grand camp français d’internement et de déportation (1939-1942) encore intact, et représente l’un des fleurons du patrimoine mémoriel mondial. Comment tirer les leçons du passé ? Que ferais-je demain si… ? Découvrez sa muséographie permanente et ses expositions temporaires sur 15 000 m2 au cours d’un parcours de visite en trois volets : historique, mémoriel et réflexif. Le Volet réflexif et citoyen, pluridisciplinaire et intergénocidaire constitue un dispositif unique sur un lieu de mémoire dans le monde. Des ateliers pour enfants et adolescents sont proposés en complément des visites libres ou guidées. Ils permettent aux enfants de 9 à 13 ans de s’initier à l’Histoire des arts à travers les œuvres de peintres internés au Camp des Milles, et pour les adolescents, d’éveiller leur esprit critique à partir d'une expérience psychosociale. Cette année, un documentaire « Un Wagon et des camps » sur la restauration du Wagon du Souvenir - installé sur les lieux même du départ pour la déportation-, sera projeté en continu durant le week-end. L’occasion pour les visiteurs de découvrir le[...]

photo Visite guidée du Site-mémorial du Camp des Milles et atelier pour adolescents

Visite guidée du Site-mémorial du Camp des Milles et atelier pour adolescents

Peinture, Pour enfants, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Trait d’union entre le passé et le présent, le Camp des Milles est aujourd’hui le seul grand camp français d’internement et de déportation (1939-1942) encore intact, et représente l’un des fleurons du patrimoine mémoriel mondial. Comment tirer les leçons du passé ? Que ferais-je demain si… ? Découvrez sa muséographie permanente et ses expositions temporaires sur 15 000 m2 au cours d’un parcours de visite en trois volets : historique, mémoriel et réflexif. Le Volet réflexif et citoyen, pluridisciplinaire et intergénocidaire constitue un dispositif unique sur un lieu de mémoire dans le monde. Des ateliers pour enfants et adolescents sont proposés en complément des visites libres ou guidées. Ils permettent aux enfants de 9 à 13 ans de s’initier à l’Histoire des arts à travers les œuvres de peintres internés au Camp des Milles, et pour les adolescents, d’éveiller leur esprit critique à partir d'une expérience psychosociale. Cette année, un documentaire « Un Wagon et des camps » sur la restauration du Wagon du Souvenir - installé sur les lieux même du départ pour la déportation-, sera projeté en continu durant le week-end. L’occasion pour les visiteurs de découvrir le[...]

photo Germain Nouveau, l’ami de Verlaine et de Rimbaud

Germain Nouveau, l’ami de Verlaine et de Rimbaud

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 02/10/2021 au 31/12/2021

Germain Nouveau (1851-1920), peintre et poète, est mis à l'honneur à l’occasion du centenaire de sa disparition. Du 2 octobre au 31 décembre, une exposition et de nombreux événements lui sont consacrés : l’occasion de s’immerger dans la poésie et les mystères qui entourent son œuvre, parmi lesquels celui de l’écriture des "Illuminations". Un parcours de vie singulier : de la bohème parisienne au poète mendiant Né et mort à Pourrières dans le Var, Germain Nouveau habite plusieurs années à Aix-en-Provence et restera toujours lié à la Provence. Il fait ses débuts littéraires à Paris, où il fréquente les plus grands poètes de son temps : Mallarmé, Verlaine et Rimbaud. Dans la seconde partie de sa vie, interné après une « crise mystique », il mène une existence d’ascèse et d’errance, tentant de vivre de sa peinture et renonçant à toute ambition littéraire. Une œuvre poétique à redécouvrir Admirée par les surréalistes (Breton, Aragon, Éluard), l’œuvre de Germain Nouveau a néanmoins sombré dans l’oubli. Pourtant depuis plus de cinquante ans, des chercheurs démontrent la place importante qu’elle tient dans l’histoire de la poésie moderne. Des prêts exceptionnels Germain[...]

photo David Hockney, peintre solaire

David Hockney, peintre solaire

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 11/01/2022

Fidèle à sa palette acidulée, David Hockney a pratiqué la peinture à l'huile, l'acrylique, la photographie, le polaroid, l'ordinateur et l'iPad pour explorer des thèmes variés ( portraits, scènes de famille, piscines, paysages) et interroger, avec la fraîcheur qui le caractérise, toute l'histoire de la peinture. Exposés à l'Orangerie des Tuileries jusqu'au 14 février, ses paysages de Normandie hédonistes et pleins de charme séduisent tous les publics.

photo Les Simples Conférences: Liliane Giraudon poétesse

Les Simples Conférences: Liliane Giraudon poétesse

Histoire - Civilisation, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 02/04/2022

On connaît dans l’histoire de la peinture, l’art du portrait. Liliane Giraudon le pratique aujourd’hui, mais par écrit. C’est son genre, l’écriture et la poésie. Et quand il s’agit de faire le portrait d’un poète, elle s’inspire un peu d’elle- même, d’un quotidien qu’elle met en mots sous la plume ou dans la bouche d’une poétesse. La poésie se dit et se lit. Elle viendra nous raconter comment on la révèle, comment on en vit.

photo Le paysage : du décor au monde peuplé

Le paysage : du décor au monde peuplé

Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Nous héritons culturellement d’un style d’attention très particulier au vivant. Si nous prenons comme terrain d'enquête la peinture de paysage occidentale par exemple, le vivant, s’il est bien omniprésent, l'est majoritairement sous trois visages : comme décor, comme symbole ou comme miroir de nos émotions humaines. Il est soit secondaire, soit présent pour autre chose que lui-même. Dans tous les cas, il apparaît comme dépourvu de toutes significations qui lui seraient propres. Cette manière de voir le monde vivant s'avère être une manière de ne pas le voir : car ce qui est manqué, c’est l’altérité des formes de vie autres que la nôtre. Comment apprendre à voir le vivant autrement ? Comment faire de la place à ses significations autochtones, à ses comportements, à son histoire - qui nous comprennent en tant que nous en sommes aussi, du vivant. Conférence en partenariat avec Opera Mundi.

photo La Bête - L'Excentrale

La Bête - L'Excentrale

Musique, Peinture

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Quelque part dans les forêts du centre de la France, au milieu du XVIIIe siècle, une suite d’attaques mortelles accable les paysans : c’est la panique en Gévaudan, la trouillasse sur la montagne ! Cette bête qui échappe aux armées du Roi, qui est-elle ? Un monstre fantastique, un chien dressé, un complot des uns et des autres ? Pour tenter d’y voir plus clair, deux colporteurs d’aujourd’hui, armés de leurs instruments à cordes, de leur bagou et d’une série de peintures édifiantes, livrent leur version des faits. On s’y perd, on s’y retrouve, on frissonne et on rit. Dans leurs bagages, ils charrient aussi des musiques répétées, déformées, réinterprétées, aux côtés des mots, des émotions et du verbe qui fut au commencement. Entre leurs mains, elles reprennent vie au fil d’un récit universel et haut en couleur : celui des pays qui existent et de ceux qui n’existent pas.. D’après l’Histoire de la Bête du Gévaudan peinte et racontée par Gérard Lattier Simon Guy : violon, voix, mandoline Romain "Wilton" Maurel : violon, voix Peintures : Gérard Lattier Regards dramaturgiques : Jean-Luc Guitton et Robin Vargoz Fabrication du castelet : Menthé Kasmi Dans le cadre de[...]

photo Présentation de la publication Atlas et légendes, Matthieu Montchamp.

Présentation de la publication Atlas et légendes, Matthieu Montchamp.

Lecture - Conte - Poésie, Peinture

Marseille 13000

Le 10/12/2021

Textes de Frédéric Valabrègue et Jean-Yves Jouannais, conception graphique David Poullard, Arnaud Bizalion Éditeur (novembre 2021). Le livre est né de la rencontre entre l’artiste et deux écrivains. Les textes de Jean-Yves Jouannais et de Frédéric Valabrègue tracent un itinéraire dans la peinture de Matthieu Montchamp, creusent sa surface, mettent au jour sa réserve de récit ; la fiction, l’histoire. Discussion en présence de l’artiste Matthieu Montchamp, de Frédéric Valabrègue, auteur, de David Poullard, graphiste, et d’Arnaud Bizalion, éditeur.

photo Flâneries marseillaises

Flâneries marseillaises

Marseille 13000

Du 01/02/2022 au 26/02/2022

Dans le cadre des Bal(l)ades de Malika Moine (De Marseille à la Nouvelle-Orléans, musique à voir et à entendre). L'espace régional vous propose une balade dans Marseille avec les dessins et croquis de Malika Moine. L'artiste raconte à chaque visiteur une histoire personnelle et propose une randonnée dans notre ville (et ses environs), qui s’enrichit depuis toujours de l’imaginaire de celui qui y vit, passe ou flane. Ainsi, en multipliant chaque tableau par chaque regard, on obtient la plus grande des petites expositions ! Malika Moine D‘études d’Histoire en école d’art (ateliers de Fontblanche) mon parcours, aventureux et parfois chaotique m’a permis de découvrir et approfondir différentes techniques, sculpture, bijouterie, peinture, mais aussi de m’enrichir de rencontres humaines précieuses avec des artistes extraordinaires. J’y ai appris que l’aventure artistique était possible et indissociable de celle de la vie. Alors, avec un bic et une boîte d’aquarelles j’ai voyagé ici et ailleurs, mais pour toujours revenir à Marseille, ville monde où je redevenais modiste ou vendeuse clandestine de rhum, d’ateliers en festivals. Mais dessiner Marseille : une évidence[...]

photo Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Mort et métamorphoses, représentations puisées aux sources de l’iconographie religieuse, mythologique, historique ou littéraire sont au cœur de la sensibilité de l’âge baroque. En musique comme dans le domaine des Beaux-Arts ces thématiques connaissent des développements éclatants. Exaltation de la beauté des corps, y compris dans la mort, prouesse technique dans l’art du contrepoint comme dans celui de la composition, en peinture comme en musique, ces thématiques offrent d’infinies variations théâtrales propres à émouvoir. C’est à ce petit jeu de résonance entre peinture, sculpture et musique, que nous vous invitons. Marie-Paule Vial a été directrice des musées de Marseille de 2005 à 2010, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du musée de l’Orangerie à Paris de 2011 à 2013. Elle a étudié l'histoire de l’art à l’université d’Aix-en-Provence. Diplômée de l’Institut national de l’histoire de l’art, elle a été nommée en premier poste conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille.

photo The Lost Leonardo

The Lost Leonardo

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Le 24/02/2022

L'histoire derrière la peinture la plus chère jamais vendue au monde : le Salvator Mundi, ce tableau que l'on croit être une œuvre rare de Léonard de Vinci. Vendu aux enchères pour 450 millions de dollars en 2017 par Christie's à New York, on le pensait disparu au XVIIe siècle. Redécouvert en 2005 après avoir été acheté pour seulement 1175 dollars à une collection privée de la Nouvelle-Orléans, l’authenticité de cette œuvre aujourd’hui propriété du prince saoudien Mohammed ben Salmane, est toujours contestée dans de nombreux milieux. Les expositions sur grand écran.

photo Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Animaux, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Des animaux peints. C’est depuis toujours semble-t-il, en tout cas depuis fort longtemps. Figures animales : elles prennent parfois tout un grand espace de paroi comme à Lascaux, ou s’animent en pétroglyphes sur de beaux rochers rouges là où vivaient les ancêtres des Amérindiens. Ailleurs, en les découvre, à force de regarder un tableau, presque cachées dans un coin de la toile peinte. Des images réalistes ou qui se perdent en formes plus ou moins fantastiques dans les entrelacs d’une lettrine ou dans un décor mural de grotesque. Et les voilà, sans doute nourries autant de toute leur histoire peinte ou sculptée que du questionnement des humains (peurs ou sentiment d’énigmatiques proximités) qui vivent à la fois dans ces images et dans la compagnie de bêtes réelles… les voilà qui font signe, de façon quasi carnavalesque ou gentiment familière dans les dessins et peintures de Guy Calamusa. Ou si c’est le peintre qui fait signe ? Tout bestiaire écrit ou peint parle surtout de notre inquiétude, de nos violences ou de nos hypocrisies, et bien rarement de réelle amitié (toujours empêtrée d’ailleurs dans nos préjugés et nos prétentieuses convictions) pour les animaux que[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

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